THE BEST :ORCHESTRE METRO DUMBE DUMBE- GEORGE RAMOGI VOL I Y II

George Ramogi (1945-1997) era un keniano músico , que facultaba a la tradicional luo benga y rumba género de música. Ramogi era conocido por su espolón de la buena vida y sus apariciones notables en los bares y clubes en el oeste de Kenia y de Nyanza región. Durante el inicio de su career.George se cree que ha sido la fuerza real detrás de " benga "como género.Fue en 1965 que Ramogi y sus colegas comenzaron la banda Luo Sweet, más tarde cambiado a Band Jazz Continental Kilo (o Jazz CK). El núcleo de este grupo habían estado llevando a cabo juntos, dentro y fuera, hasta la muerte Ramogi a la edad de 52 en 1997.
En 1994, un pequeño grupo de kenianos en el Estados Unidos unieron sus recursos para llevar a banda Ramogi y la EE.UU. para llevar a cabo. El "Safari" CD, grabado en los EE.UU., es una consecuencia de esa gira y, de hecho, contiene canciones de alabanza (como es habitual) a varias de las personas que organizaron la gira. Aunque no es una producción muy pulida, es sin duda benga auténtico y tiene sus momentos de grandeza. El casete contiene más canciones de la misma sesión de grabación y la calidad un poco mejor audio.
Ramogi también se ha recoginised través de sus grabaciones con otros músicos kenianos como Were Carey, Kabaselleh Ochieng , Daniel Owino Misiani yTom Kodiyo Creó CK Dumbe banda de Jazz Dumbe en respuesta a la popular zaireña grupo Orchestre Lipua Lipua . Dumbe Dumbe es una palabra Luo para los niños que juegan en la lluvia (nyithindo go dumbe dumbe). Más sobre George Ramogi está subiendo en el libro que pronto será publicado por el amigo de largo tiempo de George Ramogi libro del Sr. Mondeng Wetaler.The brilla la luz sobre un humilde comienzo de George Ramogi al funeral plagado de estrellas del hijo todo carismático y famoso de Kamwala Weta.This libro será una lectura obligada para todos los fans de George Ramogi.DESCARGAR

FERRO GAITA- BANDERA LIBERDADE 2003

 Ferro Gaita es uno de los grupos caboverdianos más conocidos, dentro y fuera de Cabo Verde. Su música, Funaná, invita al baile como podréis comprobar en todos su vídeos. El funaná, como ya os hemos contado en este blog, es originario del interior de la isla de Santiago y en un principio, fue prohíbida por sus letras que prostetaban contra las injusticias en la época colonial.
El nombre del grupo Ferro Gaita es una combinación de Ferro (palo de hierro con el que se marca el ritmo) y Gaita (bandoneon) el cual introdujeron los portugueses en la isla. En el año 2008 fundaron en Praia la Escola de Música Tradicional Ferro Gaita centrada en niños con escasos recursos económicos, en su mayoría niños "da rua".
En su página personal, www.ferrogaita.cv podéis encontrar mucha más información.
Os incluyo una de mis canciones favoritas, É si propi que viene a significar Es así mismo.
É si propi qui'm ta cree
É si propi qui'm ta gosta
Espero que la disfrutéis. Ah, fijaos en la niña del escenario, por aquí, lo normal es moverse así   DESCARGAR

 

El nombre proviene de la combinación armónica de hierro de dos instrumentos: el hierro (pieza de metal juega con un cuchillo) y la armónica (tipo acordeón), utilizado en la tradicional música de Cabo Verde, en base a los instrumentos musicales del género más tocado por el grupo: Funana, que tuvo su origen con la llegada del acordeón Cabo Verde, con el campesino del interior de Santiago para aprovechar este instrumento y cantar a su alma y experiencia típica, con muchos de los motivos de la pobreza, la agitación y la contestación ocultos que llevó a esta canción fue prohibida en lugares públicos durante la época colonial. A 22 de julio 1996, el grupo musical nacido armónica de hierro, formado por Iduino y dos jóvenes músicos, quienes descubrieron la armónica, el hierro, la batería y el bajo, nuevas vías para Funana, que a partir de sus actuaciones en bares y conciertos en la calle, pronto atrajo la atención de la gente en un sonido cálido y diferente que tenía, con el corolario de la invitación a participar en uno de los festivales más grandes de Cabo Verde el 97 de mayo, el festival de Gamboa, en la playa - la isla de Santiago. En junio de 1997, el grupo grabó en Rotterdam - Holanda, su primer cd "Fundu Baxu", basado en el Funana. La obra, que comenzó a cotizar el 22 de agosto, fue el cd más vendido en Cabo Verde y las comunidades de Cabo Verde durante este año. Después de dos años actuando en diversas partes del mundo y Cabo Verde en septiembre y octubre 1999, el grupo grabó en Brockton - EE.UU., su segundo disco "King Tabanka di", que se caracteriza por una serie de acontecimientos técnicas claras, que abarcó otros estilos musicales tradicionales: Funaná tan lento, rápido y sambado, la batería, la Tabanka ( con la introducción de instrumentos tradicionales como el soplado de bombona (concha con más de 100 años), y la mitad cornetinha Bumba) y Finaçon (en colaboración con una leyenda viva de Cabo Verde: nha Nacia Gomi, de 75 años en ese momento), y CD fue muy bien recibida, con el grupo para consolidar su posición en el mercado y continúa realizando varios shows en todo el mundo. Durante los años siguientes, el grupo publica más de 2 CDs en 2001 "King of Funana", una compilación de 10 canciones de los años 02.01 CD y 2003 "Bandera Liberdadi", ambos siendo bien aceptada por el público entrando en tema tabanca (XO Pelada.) En octubre de 2006 el grupo grabó el Live CD / DVD en nombre de la playa "Ferro Gaita Vivo - Finkadu en Root "como una forma de celebrar su 10 º aniversario, habiendo incluso llegó al mercado en diciembre de 2006En 2007 el grupo fue honrado por el Gobierno de Cabo Verde con la medalla al mérito cultural de primera clase y honrado por el Ministerio de Cultura Cabo Seal. Grupo musical "Ferro Gaita" celebró su 13 aniversario el 22 de julio, que celebra 13 años en el servicio de la cultura de Cabo Verde, siendo en ese momento de un nacional y las referencias internacionales de la música de Cabo Verde. The Same procedió la creación de una escuela de música tradicional con el fin de dar continuidad al grupo musical, creando en los niños y jóvenes el gusto por la música tradicional, retirar a los niños de la calle en necesidad, dándoles un trabajo y matricularse en la escuela, además de otros objetivos social. ha evolucionado con los mismos elementos del grupo de medios Ferro Gaita, desde su inicio hasta alrededor de 1 año y medio, con los elementos iniciales se desarrollaron en el grupo musical Gaita Ferro, con los niños y jóvenes de 11 a 25, que ya han comenzado a actuar en eventos y festivales, además de grabar su primera grabadora de CD / DVD con canciones promocionales 2

Bandeira Liberdade 1. Homi Homi 2. Cu da Torno 3. Cabalo 4. NOS Cultura 5. Badju'l Gaita 6. Tchada Cruz 7. Burro Carrera 8. Bandera Liberdade 9. XO Pelada - Nhu Damion 10. É Si propi 11. Si Tral Nobo [2004] • Eduino Tavares, acordeonista Ferro Gaita, participa en el álbum Segred Nancy Vieira. • Eduino produjo el álbum Mininos di rua dos raperos Santiago, Tim y Leo. [2005] • Bino Branco cantante grabó " Mudansa "en el recopilatorio" Projecto Bali Pena vol.2 ". • En febrero, Eduino dirige la grabación de un CD junto Nacia Gomi (finaçon) y Ntoni Denti D'Oro (batuque). • Bino Branco levanta su voz en el álbum Tras di Som Djinho de Barbosa. [2006] • En el álbum " Nuestra Pobreza ke rikeza nuestro "grupo de rap francés de Cabo Verde o Cabo Francés-(usted sabe) malcriado el MC utiliza una muestra de la canción Ferro Gaita Nuestro e pesado . • A mediados de octubre, en la playa de Gamboa en Praia, el grupo dio un concierto en el que muchos invitados se turnan en el escenario Bitori nha Bibinha, Beto Dias, Raiz di Polon, Tabanca da Varzea, Tradiçon Terra di ... ¿Es que el concierto se graba para hacer el primer CD en vivo Ferro Gaita, que celebrará el décimo aniversario del grupo. Fecha de lanzamiento prevista a finales de año. [2006] Finkadu hizo Raiz (DVD + CD) 1. Bem di Fora 2. Tareza 3. E si propi 4. Kaká Linda di 5. Mocas di Mangui 6. Peña Flor di 7. Finkadu hizo Raiz 8. Rei di Tabanka 9. Caminho Longi 10. XO Pelada 11. Fundo Baxo 12. Bandera Liberdadi 13. Kabalo 14. Mapu Mapu
Grabado entre marzo y septiembre de 2003 - Kapital Estudios - Praia, Cabo Verde adicional Studios Grabaciones en Praça das Flores (Portugal) y Torri de Control (Brockton - EE.UU.)
Ferro Gaita:
Iduino (Harmonica, Voz y Coros), Bino (Ferrinho, Coros y vocal), Manel (Congas, voz y coros), Adam (bajo), Pito (Conch) y Jorge (batería y percusión) Músicos invitados: Zé Mário Bulimundo (Voz y Coros), Jorge Lima (Percusión), Dick D 'Año Nobo (guitarra y ukelele), Grupo Batuque Terrero (tchabeta), Nha Bitori Bibinha (Armónica), Broda (Ferrinho), Ramiro Mendes (guitarra), Casimiro (Trombón), Nacia Gomi (Voz), Wolf (Batería) Santos Silva (Guitarra), Titino (percusión), David (voz), ruso Bettencourt (Bajo), y Martex Cizo (Voz)
Arreglos musicales:
Stephen (Iduino) Tavares - Ferro Gaita
Ingeniería de Producción, Dirección Musical y Sonido:
Zunga Pinheiro Productor ejecutivo: Ferro Gaita
Director:
Augusto Veiga
Una clara evolución musical del grupo, al que asistieron unos 20 invitados, explorando el Funaná, Batuque, Tabanka, Finaçon e introducir Tabanka Reza CD.


El nombre del grupo es evocador de la música que interpreta, "Ferro" (o "Ferrinho") es la barra de hierro que se frota con un cuchillo "Gaita" es un pequeño acordeón (bandoneón), dos instrumentos utilizados en funana. Este es un ritmo desconocido en Europa, nace a principios del siglo pasado en la zona rural de Santiago, y prohibido por las autoridades portuguesas coloniales. Estamos aquí lejos de la tristeza de la morna o conservando el coladeira, funana es mucho baile y los temas son más crudas. Desde la creación del grupo en 1996, Ferro Gaita ha popularizado funana cambio de 70-80 años de Bulimundo Fundada y lleva el brazo extendido por el compositor y guitarrista Catchas , Bulimundo fue el primer grupo de popularizar Funana en todo el archipiélago, mientras que anteriormente sólo se reproduce en el interior de la isla Santiago. El Funana adquirido sus cartas de nobleza con Bulimundo, que abandonó la formación acordeón tradicional de la energía convencional. El grupo sufrió la salida de los hermanos y Zeze di nha Zeca Reinalda, y lo más importante, unos años más tarde, la muerte accidental de Catchas. su discografía Haga clic aquí para descubrir, previsualizar y ver fotos. © Mindelo Info Bulimundo y Finaçon , que jugó en el funana instrumentos eléctricos y de amplificación. Ferro Gaita opera casi como volver a casa, volver a usar los instrumentos tradicionales, el acordeón y la barra de hierro asociada con instrumentos eléctricos Si bien puede ser difícil de abordar el grupo al escuchar un álbum entero (una compilación prefiere), no se lo pierda en concierto, disfrutar de la increíble carisma de los dos líderes del grupo, y que finalmente se oportunidad de escuchar el canto de Buzio / rosado (más exactamente, el sonido que sale cuando se sopla en la concha perforada). Sería sorprendente que no se encuentra en los artistas Funana europeos en los próximos años.

JOHNNY BOKELO ISENGE AVEC SON L ÓRCHESTRE AFRICA MBONDA

BOKELO ISENGE un congoleño y fiel representante del SOUKOUSS y con una discografía bien importante abandona este mundo en el año 1995, duele hoy en día después de 14 años de ausencia, alegro a muchos y llevo siempre éxitos en su música. Ahora nace con luz propia su hijo BLITO BOKELO que refiere un estilo moderno y con la visión heredera de su padre incurre en el camino de la música. BLITO BOKELO seguro que será un éxito en todo el mundo y más si lleva la jerarquía BOKELO en la sangre, concretamente única por sus melodías sonando por todo el continente de imborrable recuerdo de el gran maestro JOHNY BOKELO. Bokelo Isengue un icono para la rumba soukous y gran participe en la evolución de este genero, aun seguimos disfrutando de su música que en la mayor parte, son unas grandes joyas musicales y son algunas también muy apetecidas por muchos djs y colectores de vinilo, en su carrera musical Bokelo nunca perdió su entorno y feeling para hacer sus canciones y producciones casi perfectas en el periodo después de su rumba años 60s y 70s.JOHNNY BOKELO ISENGE , (JULES ANDRE BOKELO EBENGO/29/09/1955-20/01/2005). Uno de los precursores de la música moderna Congoleña comenzó su carrera musical Con su banda llamada CONGA SUCCES y luego también llamada CONGA 68, sus comienzos se vieron junto con su hermano DEWAYON y su orquesta COBANTU y también la orquesta VOX –NEGRO.    DESCARGAR

JOHNNY BOKÉLO VOL II FOUDROIE DEPUIS KINSHASA KANDA NASILIKI

Bokelo 'Johnny' Jean Isenge nació en la década de 1930 (tarde) entonces Congo Belga en Leopoldville fuera como un hermano menor de Isengo 'Dewayon' Paul. Bokelo murió en 1995.Dewayon mismo tenía un grupo llamado Watam, donde una niña de doce años de edad, Franco, así como Bokelo comenzó a tocar la guitarra en 1950. [2] Después de jugar en su hermano seguimiento bandas, Jazz Conga y Cobantu Orquesta, Johnny Bokelo formó en 1958 [3 ] su propio grupo, Succès Orchestre Conga, que estuvo acompañado por Dewayon en 1960. "Sus canciones siguieron los temas habituales del amor y de la muerte, pero se destacaba musicalmente más duro filo, a veces raucious". [4] La división hermanos "amigable" en 1962."Bokelo siguió al frente de los músicos de Succès Conga, pero con un dominio de sí mismo que suaviza el sonido y lo llevó más cerca de Franco. Bokelo serie de grabaciones tituladas" Mwambe "(N º 1, N º 2, etc) expresó su preocupación por la sociedad dirección estaba tomando ". [5] Los estilos musicales de Bokelo, Dewayon y Franco se mantuvo cerca. "Muchas de las composiciones propias Bokelo sonó misteriosamente como Franco, y con frecuencia continuaron los temas o respondido al tema de Franco"



En 1968 Johnny Bokelo llamó a su grupo "succès Conga" "Conga 68" y creó su propio sello. Como Gary Stewart narra la historia ", amenazaron a los miembros de la banda para salir alegando que no había recibido dinero de la nueva empresa". [7] Muchos solteros de este período había sido estrenada en Francia en la etiqueta africano.En el período de 1972 a 1974 Bokelo Isengo "pasó la mayor parte del tiempo en marcha su estudio de grabación".[8] Cuando en la segunda mitad de la década de 1970 las instalaciones de fabricación en Kinshasa empeoró, Bokelo Isengo fue uno de los productores que fueron a Nairobi con cintas originales y presionar los registros en Kenia para volver a importar al Zaire. Él fue uno de los artistas que culpó Fonior Belge empresa que controlaba la única planta de prensado (MAZADIS) para los problemas. "Bokelo insistió en que" debemos volver a examinar los contratos que nos unen con Fonior que, en mi opinión, son de estilo colonial. Porque Fonior sólo nos cuida cuando estamos produciendo DESCARGAR

ZAIKO LANGA LANGA JAMAIS SANS NOUS -N´KOLO M´BOKA

Zaiko Langa Langa (también escrito Zaiko Langa Langa y en otras variantes) [1] es una banda seminal soukous desde RD Congo. La palabra "Zaiko" es un acrónimo para la frase lingala Zaire ya bankoko, que significa "Zaire de nuestros antepasados​​", donde "Zaire" debe interpretarse como una referencia al río de ese nombre, ahora se llama Congo. El significado de la frase "Langa Langa" es controvertido; según el sitio web de la banda, que significa "admirable" o "todopoderoso" 

Fundada en la década de 1969 por D. V. Moanda, Marcelin Delo, Mongombe Henry, Olemi dem'belina Eshar-Eshar y Bita Andre, Zaiko Langa Langa sobrevivió hasta la década de 2000 (diez años), y han sido muy popular a través de las décadas. Debido a su "rebelde" y la actitud "hippie", y su enfoque innovador de soukous, se convirtieron en un símbolo de las nuevas generaciones de la post-independencia Zaire, [3] y que a veces comparada con los Rolling Stones para su apelación en el Congo los jóvenes.
La banda ha sufrido varios cambios de personal, y un número de prominentes músicos soukous han sido en su alineación; ejemplos son Bozi Boziana, Dindo Yogo, Jocker Evoloko, Longo y N'Yoka Ombale Bimi [5] Varios soukous banda formada como spin-. offs de Zaiko Langa Langa, que incluyen Isifi Lokole, Lokole Yoka, Viva La Musica, Langa Langa Stars, Zaiko Familia Dei, Loningisa Basilique, Estrellas Choc, Choc anti, y Zaiko Nkolo Mboka. Este gran grupo de bandas afines se refiere a veces como "Langa Langa Clan" (es decir, "la familia Langa Langa").
En 2000, Zaiko Langa Langa fueron otorgados por la Asociación de Medios congoleño como el mejor grupo musical congoleño del siglo 20.La banda se formó en 1969 con el nombre provisional de "Orquesta Zaiko". La formación original estaba compuesta por Papa Wemba , Mavuela Somo , Evoloko Lay Lay , Teddy Sukami , Oncle Bapius ,Zamuangana le meilleur y Waku Manuaku (también conocido como Pepe Fely) y Longo N'Yoka . [ 7 ] La banda también tenía un pop sección, que estaba jugando antes de que el soukous sección, con Bimi Ombale , Matima Mbuta y Mbuta Mashakado . Moanda, Mongombe, Marcelin, Waku, Longo y Bita eran todos de una antigua banda llamada Bel Guía Nacional . [ 8 ] En su mayoría eran estudiantes que provienen de familias de clase alta de Kinshasa .

El sonido de Zaiko Langa Langa fue revolucionario con respecto a la tradición soukous. Ellos adoptaron un ritmo tempo más arriba, abandonado instrumentos de viento e hizo hincapié en tambores y llevar las guitarras eléctricas (y eventualmente también sintetizadores ). Los ritmos de percusión fueron adaptadas de la música tradicional y el congoleño sebene se hizo más prominente. [ 9 ] Sus líneas vocales hizo un gran uso de la llamada y la respuesta de los regímenes. Su etapa frenética muestra contó con un frente de cuatro cantantes.
Debido a estas innovaciones, que se refieren a veces como los fundadores de la "tercera escuela" de soukous, [ 7 ] , mientras que "rebelde" actitud, que se parecía a la del hippie movimiento, les valió el sobrenombre de "Zaire Rolling Stones " . [ 4 ]
Zaiko rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares de Zaire, y tenía una gran base de fans entre los menores de Kinshasa. En la década de 1970, los cantantes Zaiko de Evoloko "Lay Lay" Joker , Papa Wemba , Efonge Gina , Somo Mavuela , Longo Nyoka y Ombale Bimi popularizó una danza conocida como cavacha , también deletreado " kavasha , que era una locura de una década de duración en la mayor parte de África oriental .
En 1974, Zaiko Langa Langa estaban entre las bandas de Zaire a ser invitados a jugar en Zaire '74 , un gran evento musical celebrando el Rumble in the Jungle . [  ]A mediados de 1970 la banda perdió a algunos de sus miembros más importantes. Papa Wemba, Boziana Bozi, Somo Mavuela y Evoloko dejó en 1974 para crear Isifi Lokole , el mismo año, Papa Wemba, Boziana Bozi y Mavuela Evoloko abandonado después de un conflicto de liderazgo en el groupe entre Evoloko y Papa Wemba para formar Yoka Lokole en 1976 . En 1980, el guitarrista Manuaka Waku también fundó su propio grupo, Gran Zaiko Wa Wa . Después de un breve período de inactividad, la banda regresó en 1975, y en los años siguientes mantuvo una posición prominente en la escena soukous, al tiempo que compite con su propio spin-offs como Isifi Melodia , Lokole Yoka y más tarde en 1977 Musica Viva La de Papa Wemba después de dejar Yoka Lokole tras otro conflicto de liderazgo entre él ySomo Mavuela . El resultado de los cambios de personal en la banda fue el establecimiento de N'Yoka Longo como el nuevo líder, y nuevas entradas, como Lengi Lenga , Bakunde Ilo Pablo y Likinga .Producción Zaiko Langa Langa de la década de 1970 estos últimos son particularmente sofisticado, tanto en términos de melodía y orquestación , y la coreografía de la presentación en vivo fue también más rica de lo que era en los primeros años. En el año 1975 también vio la creación de la más larga de servir cantantes frente de Zaiko en Nyoka Longo , Ombale Bimi , Lenga Lengi y Rehacer Likinga que se convertirá durante catorce años el rostro de Zaiko e imponer Zaiko como el peso pesado de la música final juvenil en Zaire . El éxito de la banda fue tan enorme y sin precedentes en la historia de la música zaireña que todo el presonnel que han salido de la banda hacían cola para volver. En 1977, Bozi Boziana unido al grupo, seguida de Mashakado Mbuta y Evoloko en 1980.
A pesar de las nuevas disputas internas y los cambios de personal con la partida de Evoloko, Bozi Djo y Malí en 1981 para formar Langa Langa Estrellas , Zaiko Langa Langa tuvieron éxito a lo largo de la década de 1980. La banda estuvo de gira por Europa y África con regularidad y fue la primera banda del Zaire para visitar Japón . A finales de la década en la cumbre de su gloria y habiendo establecerse como leyendas en Zaire, la banda experimentó otro gran división entre los dos líderes del grupo Nyoka Longo y Ombale Bimi. La banda se dividió en dos con cada músico escoger su campamento entre los dos líderes que formaban parte de Zaiko, ya que la creación. Con Meridjo , Bapius , Matima , Zamuangana que formaban parte de Zaiko de ella la creación de quedarse con Nyoka Longo seguido por Dindo Yogo y la banda se llamaba entonces Zaiko Langa Langa Nkolo Mboka , y fue considerado como el original Zaiko, para diferenciarla de la banda de Bimi Ombale que fue llamado Zaiko Langa Langa Familia Dei y tenía Lengi Lenga , Pablo Ilo , JP Buse , Yenga Yenga junior y el resto de los músicos que vinieron en los años 1980. Más tarde, el grupo N'Yoka Longo volvió a adquirir el nombre original "Zaiko Langa Langa", que ha mantenido hasta la actualidad. N'Yoka Longo sigue siendo el líder del grupo.
En 2002, Zaiko a cabo en el ámbito mítico Zenith de París , Francia. Más de 6.000 aficionados atteinded. Esto fue considerado por muchos como el renacimiento o el renacimiento de Zaiko. De hecho, como antes, en 1988, Zaiko, siendo muy popular en ese momento, hizo el plan para llevar a cabo en Zenith, pero la gran división que se produjo en la banda dejó de hacerlo.
Zaiko pasado 6 años y medio en Europa (2002-2009). Su cerámica Sede con sede en Bruselas, Bélgica. Sin embargo, la banda dio más conciertos en Francia y en otros países de Europa. Durante ese tiempo en Europa, Zaiko lanzado tres álbumes: Eureka (2002), Empreintes (2004), Recontres (2006). En el último álbum, Nyoka Longo invitó a muchos de los antiguos músicos Zaiko como Malage, Beniko Popolipo, y un ex músico congolés , Tony Dee Bokito . También reclutó desde Kinshasa, el hijo del fallecido yogo Dindo, Lola Muana .
Durante el tiempo que la banda estaba en Europa, Nyoka Longo, en 2006, acusado de Lola Muana que estaba entonces en Kinshasa para formar un grupo que promueva la música Zaiko en República Democrática del Congo . Lola reclutó y formó un grupo subsidiario de Zaiko llamado Les Ganers de Zaiko . Bapius Muaka , un jugador veterano bajista que dejó el grupo durante una fracción menor de 1999, se unió a los Ganers también.
El grupo regresó a República Democrática del Congo en enero de 2009 con sólo cinco músicos: Nyoka Longo, Adoula Doudou , Shou Lay Evoloko , Mangaya Gege y Muana Lola. Otros miembros del grupo desertó y se quedó en Europa, donde formaron una nueva banda llamada Les Stars de Zaiko bajo la dirección de Adamo Ekula. Un par de años más tarde, se renombraron su nueva banda 
Desde su contratación en Zaiko, Lola Muana fue considerado por muchos como el principal heredero de Zaiko. Pero en 2009, se vio obligado a dejar el grupo debido a su propuesta de tener un contrato de trabajo válido con el grupo. Su solicitud fue rechazada por el Presidente de Zaiko, N'Yoka Longo Mvula Jossart. El hijo de Evoloko, Shou Lay, quien apoyó petición de Lola dejó el grupo también. En noviembre de 2011, Lola Muana se reinsteted en el grupo.
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SIEMBRA 30th EDITION WILLIE COLON Y RUBEN BLADES

Este disco va a ser la muerte profesional y comercial de Willie Colón’, concluyó uno de los participantes de la reunión.
Era 1978, Nueva York. Jerry Masucci, dueño de Fania Records, había convocado a tres de los más importantes disc jockeys de la ciudad para escuchar por primera vez las siete canciones de Siembra, el nuevo disco de Willie Colón y Rubén Blades.
No les gustó. ¿Cómo les iba a gustar si la pieza más corta tenía 4 minutos con 50 segundos? Por esos días las canciones rondaban los dos y medio minutos, lo que permitía a las emisoras programar dos o tres canciones seguidas por tres minutos de anuncios comerciales.
Había un tema que, además de tener un ladrón y una prostituta que terminaban matándose, duraba siete minutos. ¿Quién decía que los oyentes no se aburrirían y cambiarían la emisora?
Entre los seguidores de la salsa en Nueva York todavía no era bien visto que fuera Rubén Blades y no Héctor Lavoe quien hiciera dupleta con Willie Colón. Lavoe y Colón formaron uno de los mejores binomios de la salsa.
Siembra salió. Cuando empezó a promocionarse Pedro Navaja algunos dj en emisoras de Nueva York hicieron lo lógico: editarla, para hacerla más corta. Cuando los oyentes cayeron en la cuenta, levantaron sus teléfonos para quejarse. Era la ira de los conversos.
Porque Siembra convirtió a miles a la salsa, derrumbó el mito de que era solo para bailar y cautivó a quienes hasta entonces la miraban con el rabillo del ojo.
Aquiles Lombardo, quien labora en estaciones de radio en Panamá desde 1970, comenta que Blades condujo a la salsa a “lugares donde nunca se había escuchado”. Por aquella época trabajaba en Estéreo Panamá, una emisora de rock, pero los discos de Rubén eran bien acogidos allí”.
Ojos (4:50 minutos), Siembra (5:21), María Lionza (5:27), Buscando Guayaba (5:43), Plástico (6:37), Dime (6:59) y Pedro Navaja (7:21), siete canciones que sí gustaron al profesional, a los de izquierda, a la abuela, al trabajador.
Fue el primer disco de salsa en vender un millón de copias, en un tiempo en que vender 40 mil se consideraba un éxito y vender 100 mil era extraordinario. Hasta ese momento la salsa tenía su principal mercando en la Gran Manzana y en Puerto Rico; con Siembra se expandería a otros países de Latinomérica.
Tacho Puertas, vinculado a la radio panameña desde 1987, opinó que este disco fue un “fenómeno sociológico en nuestra América, al unificar los anhelos y aspiraciones sociales de una generación. Sus letras tienen un importante contenido de observación y análisis sociológico, que al pasar de los años le han dado la razón: la búsqueda de nuestra identidad y de un mejor futuro”.
 “Era una ciudad de plástico de esas que no quiero ver De edificios cancerosos y un corazón de oropel
Donde en vez de un sol amanece un dólar
Donde nadie ríe donde nadie llora
Con gente con rostros de poliéster
Que escuchan sin oír y miran sin ver”...
(Plástico)
La mordida a la Gran Manzana
Aunque Rubén Blades participó en Panamá en grupos locales como Los salvajes del ritmo y Bush y su nuevo sonido, su salto al Olimpo musical ocurrió cuando fue a la Gran Manzana a grabar De Panamá a Nueva York (1974) con el maestro Pete Rodríguez, y luego al formar parte del departamento de correspondencia de la Fania Records.
En la mítica compañía obtuvo increíbles experiencias. Un día en los estudios de grabación, se enteró de que el conguero Ray Barretto necesitaba un sonero y así Blades estuvo presente en el disco Barreto. En 1975 colaboró con sus temas en grabaciones de Andy Harlow, Tito Allen e Ismael Miranda. Ese mismo año participó en el disco El bueno, el malo y el feo, del trombonista Willie Colón, con el tema El Cazanguero.
Méritos que le ayudaron a integrarse a la Fania All Stars, el más extraordinario colectivo de salsa, idea de Jerry Masucci y Johnny Pacheco, en la que se unieron cuatro orquestas: dos lideradas por veteranos (Pacheco y Ray Barreto) y otras a cargo de jóvenes (Larry Harlow y Willie Colón).
Colón y Blades se conocieron a inicios de los años 1970, cuando el primero se presentó en Panamá en la Plaza 5 de Mayo, en Vía España y en el Club de Yates y Pesca, y el segundo comenzaba sus pasos hacia una carrera en el canto y la composición.
Colón y Blades se entendieron bien desde el principio porque eran casi de la misma edad. En 1978 el primero tenía 28 años y el segundo 30. Colón, con un concepto más panamericano, comprendió las letras de Blades, esos cuentos y crónica musicalizadas.
Confiando en el juicio de Colón, la Fania dio su bendición a lo que hacían.
En el verano estadounidense de 1977, apareció Metiendo mano. En la portada del álbum, Colón era un satisfecho entrenador de boxeo, quien alzaba los brazos de su triunfante pupilo: Blades.
En solo dos meses dos de sus temas, Plantación adentro, de Catalino ‘Tite’ Curet Alonso, y Pablo Pueblo, de Blades, llegaron al primer lugar del hit parade de Nueva York, Caracas, Bogotá y el Caribe. Eran canciones de denuncia social, donde unas letras poéticas y certeras eran tan vitales como el ritmo contagioso que las acompañaba.
Los considerados John Lennon y Paul McCartney de la salsa colaboraron por siete años y en ese período hicieron posible los álbumes Metiendo Mano (1977), Siembra (1978), Maestra Vida (1980), Canciones del Solar de los Aburridos (1981) y The Last Fight (1982). Más tarde, en 1995, se reunieron por última vez para hacer posible Tras la tormenta.
A finales de los años 70, ni Madame Kalalú hubiera adivinado en su bola de cristal que la amistad terminaría en 2007, cuando el trombonista demandó al panameño por la suma de 115 mil dólares.
Lo acusó de incumplimiento de contrato, al responsabilizarlo de no recibir dividendos de un concierto en Puerto Rico en 2003. En su momento, el hoy ministro de Turismo de Panamá nombró como artífices del delito a Arturo Martínez y Roberto Morgado, quienes los representaron en aquella velada en la que ni Colón ni Blades obtuvieron remuneración.
El líder de la banda Irakere y ganador del Grammy, Chucho Valdés, ha dicho que la salsa no ha vuelto a tener el mismo nivel de excelencia que tuvo gracias a “Eddie Palmieri, Ray Barretto, Rubén Blades y Willie Colón, siendo el punto máximo el elepé Siembra, pero luego [la salsa] se ha comercializado con el amor y la cama” (La Prensa, 1998).
Los cuatro pelaítos
En sus actuales oficinas de la Autoridad de Turismo, en el área bancaria, Rubén Blades toma en sus manos el LP de Siembra que se le ha llevado para la entrevista y que es propiedad de Emir Córdoba. “Este debe ser un original”, dice. Lo abre y mira como quien revisa un objeto familiar que hace tiempo no veía. Aquí yo tenía ¿30 años? Se refiere a las fotos tomadas durante la grabación del disco por Fabián Ross y que aparecen en el elepé acompañando las letras de las canciones. En tres fotos está Rubén, en dos Willie. En una aparecen juntos.
Esa grabación no pudo haber durado más de tres días, piensa Rubén. Grabar entonces era muy fácil, se reunía al cantante con la orquesta y en un buen día se podía grabar siete canciones. Lo que sí tomo tiempo fue, por ejemplo, incluir los violines en la canción Siembra, una idea de Willie que siempre fue “un productor muy bueno” dice Rubén, quien recuerda cómo les costó a “los tipos de la filarmónica” acoplar sus violines al tema de salsa.
El disco en las manos de Rubén tiene en la carátula a cuatro bebés en pañales. Sobre cada niño hay un nombre escrito con bolígrafo, ocurrencia del dueño del disco.
La idea original de la portada fue del compositor panameño, quien prefiere no salir en las portadas. Él pidió usar cuatro niños de razas diferentes, además de dibujos de flores, árboles y arco iris en un estilo muy de los años 70.
El diseño de la portada estuvo a cargo de Irene Perlicz. Cuando Rubén la vio por primera vez se dijo: “esto no es lo que había pensado”. Pero los bebés, cuatro modelos contratados, no aceptaron demasiadas indicaciones de parte del fotógrafo.
La puntita del iceberg del éxito musical la vieron Colón y Blades cuando llegaron a Venezuela. Seis temas de Siembra estaban entre las 20 canciones más escuchadas en ese país. Personajes de la televisión como Joselo hacían imitaciones de Pedro Navaja. En ese país el elepé vendió casi medio millón de copias. Rubén había incluido en el disco una canción para la diosa “en la montaña de Sorte, por Yaracuy”: María Lionza, la virgen venerada en Venezuela.
Siembra tiene siete canciones porque para mantener la sonoridad de la banda, lo recomendable era grabar 19 minutos en cada cara. En ese álbum estaban “empujando los minutos”.
Dime es la única canción romántica del disco: Rubén no es conocido por cantarle al amor; según él, otros lo hacen mejor; él se quedó con lo que no hacían los demás: temas sociales.
En ese tiempo todos los discos tenían un tema de amor, “seguro Willie me dijo ‘hay que poner uno’, y por eso lo hicimos”. Así salió:
“Dime, ¿cómo me arranco del alma esta pena de amor, esta pena de amor, está pena de amor?...”
El tema más breve del disco es Ojos de Johnny Ortiz, Rubén quiso grabarlo desde el primer momento en que la escuchó.
Una canción que tuvo más éxito de la que esperaban es Buscando Guayaba ¿Y qué es esa guayaba? Rubén sonríe con picardía. “Yo siempre fui picaflor, mujeriego y andaba en busca de esa gran experiencia”. La canción dice “Me fui pa’l monte, buscando guayaba, por la vereda del ocho y el dos”. Esa era la dirección, el 82, donde él vivía con su pareja de entonces, la artista Paula C.
Tal vez hubo otras canciones que se quisieron incluir en el disco, de la que sí se acuerda Rubén es de Ligia Elena, pero ya no cupo. La canción de la cándida niña de sociedad y su trompetista quedaría para Canciones del Solar de los Aburridos.
Siembra trajo el dinero y la fama. “Willie se compró una casa con ese disco”, dice Blades. Con sombrero de ala ancha

Rubén dice que siempre supo que Pedro Navaja le iba a gustar a la gente; la misma corazonada la tendría años después con Amor y Control y Patria.
El guapo de sombrero de ala ancha y diente de oro rápidamente fue acogido por los jóvenes, los estudiantes.
Rubén no ve en su personaje nada político. Un poco más de ese ingrediente podría haber en Plástico, que criticaba las apariencias y los modelos importados. Y es en esa canción donde al final dice “Nicaragua sin Somoza”.
Al compositor le gustaría que se reconociera a Pedro Navaja por presentar a una mujer y a un hombre en igualdad de condiciones; para los dos la vida era dura: él robaba y ella se prostituía. Pero esta mujer no era una víctima, respondía a la agresión y tenía la última palabra “Pedro Navaja, no estás en na”.
Ambos mueren, ella apuñalada por él para quitarle el dinero y él del disparo que le hace ella para defenderse. Un borracho pasa después entre los dos cuerpos, se queda con el revólver y con el dinero. Nadie sabe para quién trabaja, “la vida te da sorpresas”.
En esta historia gusta la ironía, la gran lección de vida: quien cree que se las sabe todas, al final no sabe nada. El arreglo musical es de Luis ‘Perico’ Ortiz, a quien no se le ha dado suficiente reconocimiento, opina Blades.
Tras el éxito de Pedro Navaja, Rubén recibe cerros de cartas con dibujos en los que Pedro es negro, chino, blanco, mestizo, dependiendo del lugar de donde
viene la carta. “Yo nunca dije de qué color era el sombrero”. Lo que sí es que este personaje camina en una calle del barrio de San Felipe, de Santa Ana, donde el compositor se crió.
Sobre Pedro Navaja, Gabriel García Márquez ha dicho dos cumplidos: uno, que a él le hubiera gustado inventarlo, y el segundo es que gracias a Pedro, Blades es “el desconocido más famoso del mundo”, porque a lo mejor en el mundo no sepan quién es su autor, pero sí saben quién es él.
En su última gira de conciertos por Europa el panameño se encontró con fanáticos, incluyendo jóvenes, que coreaban Pedro Navaja.
Sobre su relación con Willie Colón, Rubén dice no guardar resentimiento, pero tampoco está en sus planes intentar un acercamiento. Dice que de ellos juntos quedan los discos.
Tras el éxito de Siembra, la Fania quería repetirlo. “Quisieron hacer Cosecha, y en vez de Plástico, Celofán, y por Pedro Navaja, Juan Machete”, dice el cantautor.
Años después Rubén Blades se encontró con aquel dj que dijo que el disco sería la muerte comercial de Willie Colón:
— ¡Rubén! ¿Te lo dije o no te lo dije que eso iba a ser un éxito?
— Cómo no, como no— dice Rubén que respondió.
Si él era feliz recordándolo así, no le iba decir “mentiroso, si fuera por ti me hubieran botao ese día”.
La vida te da sorpresas.
El guapo del barrio
En 1700 el inglés John Gay publicó su obra Beggar’s Opera, protagonizada por prostitutas, ladrones y menesterosos. Fue un escándalo para aquella conservadora Europa.
En 1928, el dramaturgo Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill retomaron esa historia en La ópera de los dos centavos, en la que Mackie Navaja mataba y robaba a quien cometiera el error de pasar por las calles de un barrio de Soho.
Sus andanzas, descritas en la canción Mack the Knife, luego fueron cantadas por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Tony Bennett, entre otros.
A los ocho años, Rubén Blades escuchó en una estación de radio, en Panamá, Mack the Knife en la voz de Bobby Darin.
Cuando Blades estuvo en Nueva York en los años 1970 vio el movimiento social en los barrios latinos y encontró el material para su propia versión de lo que sería su Pedro Navaja, quien sería luego la inspiración para otros malandros del pentagrama como Roberto Revólver, Joe Conexión, Felipe Assagay y Juanito Alimaña.
Pedro, levántate y anda
En la película mexicana Pedro Navaja (1984), de Alfonso Rosas Priego, se utilizó al que usaba sombrero de ala ancha sin el consentimiento de Rubén Blades, por lo que el padre de la criatura decidió traerlo a la vida en Sorpresas, que perteneció al álbum Escenas (1986).
“La Fania vendió mis derechos sobre Pedro Navaja a un grupo mexicano para hacer una película. Porque, como tenían la música, también quisieron apropiarse del personaje. Entonces me comuniqué con Rosas Priego para decirle: ‘Como usted saque esa película, lo voy a demandar, porque a mí no me han preguntado nada’. Pero la película ya se había hecho. Entonces lo único que pude obtener fue una satisfacción económica. Pero ahí dije: ‘Me estarán alquilando la canción, pero el personaje ¡es mío!’. Y dije: ‘Ahora les voy a revivir a Pedro para que vean que están hablando tonterías.” (periódico Página 12, 2002).
Aunque con Escenas obtuvo uno de sus cinco premios Grammy, Sorpresas no obtuvo la misma repercusión que Pedro Navaja.
Tacho Puertas tiene una teoría: “Rubén grababa para el sello norteamericano Elektra, que estaba más orientado al rock. Fue una falla de promoción y estrategia, pues ese mismo año habían lanzado el disco de Rubén en inglés. Además la situación en Panamá estaba enrarecida por los desmanes de los militares y la canción pasó desapercibida” DESCARGAR PARTE1
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