Label: Damabi International -- DMB-7485 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM
Country: US
Released: 1985
Genre: Electronic
Style: Hi NRG, Disco
Arranged By [Arranger] -- Bijan, Danny, Martin
Composed By [Composer], Synthesizer [Synthesizers] -- Bijan
Design [Record Cover Design] -- Blanco Graphic Design
Engineer [Recording] -- Dave Storrs
Mastered By [Mastering] -- Bernie Grundman
Mixed By [Mixer], Edited By [Editor], Drum Programming [Drum Pattern] -- Martin
Percussion [Percussions], Edited By [Assistant Editor] -- Danny
Photography -- Tom Randolph
Written-By -- Bijan, Stop DESCARGAR
Va a llevarnos bien sin ti ahora "es una muy popular canción escrita por Milton Kellem, [ 1 ] y publicado en 1951. Originalmente escrito en Inglés, que se ha hecho en varios estilos y tempos.
La versión original, grabada por Teresa Brewer con la orquesta dirigida por Ray Bloch el 10 de enero de 1952, fue puesto en libertad por Expedientes de coral como número de catálogo 60676 el 5 de abril de 1952. [ 1 ] Alcanzó el # 25 en los Billboard charts. [ 1 ] Fue hecho en un "Swing" de estilo, con el respaldo de grandes bandas (incluyendo arpa de boca).
La paciencia y la prudencia tenido más éxito con la canción cuando lo grabó en 1956 alcanzando el # 11 en los charts. [ 2 ] Esto se considera la versión de referencia, por lo que todos los demás son juzgados, debido a la íntima armonía de los dos jóvenes cantantes. Esta versión brillo de la melodía un poco, y después los artistas siguieron la versión más brillante, al igual que Brewer cuando grabó una versión del álbum en 1964 en un estilo semi-Caribe.
Otras dos versiones golpear la tabla de EE.UU. en 1964 como cantado por Tracey Dey (alcanzando un máximo de # 51) [ 3 ] y Skeeter Davis (con un pico en el # 48). [ 4 ]
Dey versión fue hecha en un estilo que emula el Wall of Sound , que era popular entre los grupos de chicas a la vez.
Versión de Davis llegó al Top 10 en las listas de los países, y es considerado por oldies entusiastas a ser "la" versión de la cubierta. Si la versión de Patience and Prudence tiene un forro de orquesta, la versión de Davis tiene un respaldo banda pop de órgano electrónico , el bajo y la batería, con el violín y coristas DESCARGAR.
Zimbabwe: Alain Kounkou Por País
Harare - con sede en París superestrella Soukous, Alain Kounkou, cuya última gira Zimbabwe hace una década, está listo para sorprender a sus fans con tres espectáculos de Zimbabwe en Harare y Chitungwiza principios del próximo mes.
La República Democrática del Congo músico - famoso por álbumes de éxito Mi Soukous es fantástico, 380 voltios y effets Suokous Grandsa, entre otros - se llega a la cortesía de Zimbabwe local de música promotor Madhake Karen Promociones de Venus.DESCARGAR
Bozi Boziana comenzó su carrera en la Marina banda afro-pop Air, pero el éxito llegó en 1974 cuando se unió a Zaiko Langa Langa, una de las bandas más influyentes de la historia congoleños. En Zaiko Boziana tenido la oportunidad de jugar con soukous estrellas Papa Wemba y Jocker Evoloko.Menos de un año más tarde, Papa Wemba y Evoloko dejó Zaiko Langa Langa y Bozi Boziana los siguieron en una nueva banda llamada Isifi Lokole.Desacuerdos internos causados entonces Papa Wemba, Boziana, Somo Mavuela y otros para dejar Isifi Lokole y encontró una nueva banda que se llama Yoka Lokole. Este grupo tuvo bastante éxito en 1976, pero a finales de año Papa Wemba nuevo a la izquierda para encontrar Viva la Musica. Yoka Lokole perdido popularidad y Boziana dejó en 1977. Por unos meses Boziana estaba en un dúo con Efonge Gina, otro miembro de Zaiko Langa Langa, grabando algunos golpes como Selemani (acreditado a Boziana) y Libanko Ya Ngai (Gina). En junio de 1977, Gina dejó Zaiko Langa Langa para Tout-Grand Libanko Boziana y ocupó su lugar en su antigua banda.
En 1981 fundó productor Verckys Kiamuangana un supergrupo llamado soukous Langa Langa Stars, con Evoloko Jocker, Dindo Yogo y otros; Boziana fue invitado a participar, y lo hizo, dejando Zaiko Langa Langa, por el momento secondo. Langa Langa Estrellas duró sólo unos pocos años, y luego se trasladó a Boziana otra gran banda congoleña, Ben Nyamabo \ 's Choc Stars, donde permaneció hasta novembre 1985. Con Choc Stars Boziana grabó algunas de sus canciones más famosas del mundo, como Sandu Kotti, Alena, Mbuta Mutu, y Retrouvailles a París. [2]
Con Choc Stars Boziana convirtió en una celebridad cierto, y por lo que fundó su propia banda, llamada Orchestre anti-Choc (o simplemente \ "Anti-Choc \"). El nombre \ "Anti-Choc \" se pretende hacer hincapié en la carpeta \ Boziana 's patrimonio de Zaiko Langa Langa (ya que esta banda también se conoce informalmente como \ "Tout-Choc Choc contra Zaiko Langa Langa \"). [1] Boziana \ 's anti-Choc se convirtió en una de las bandas más importantes soukous en el Congo, y muchos músicos talentosos jugado en la banda a través del tiempo; ejemplos son Fifi Mofude, Nolo Djo, Alibaba Koffi, Ngonda Wally, Star Rigo, Lokito Ngouma, Deesse Mukangi , Marthe Lamugenia, Ngimbi Yespe y Solange Maoussi. El primer guitarrista de la banda fue Matou Samuel, hoy una cantante de gospel, que fue sustituido más tarde por Dodoly (anteriormente en Lita Bembo \ 's Stukas Orchestre), apodado \ "la máquina de coser \" debido a la velocidad de sus dedos moviéndose en diapasón de la guitarra \ 's. Dodoly estilo \ 's frenética se convirtió en una de las marcas de Anti-Choc, y fue imitado por todos los guitarristas que reemplazaron Dodoly en los años siguientes.
Desde la década de 1980 en Boziana ha seguido contra Choc y grabado algunos trabajos en solitario y otros colaboraciones. En 1998, su álbum Bana Saint-Gabriel (guesting
otros ex Zaiko Langa Langa, incluidos los miembros Evoloko Jocker) ha ganado el Kora All-African Premio al mejor álbum en el África central
Un mambo jazz Descarga grabación fuertemente influenciado por las DESCARGAS cubanos de la época (el momento de 1960?). Alinee incluye trompetas, saxofón, timbales, voces, conga, bongo, etc Plenty de solos y arreglos de bronce en la delantera. sede en Nueva York El Gran Combo Darionex no son más, pero su jamming jazz mambo vive en esta grabación
El Combo Haciendo AlgoCD (Mary Lou 103), Released 1956; Re-Emisión 2003 Selección del editor: A mediados de los años cincuenta la música de baile muy bonito de Puerto Rico. Hicieron una gran variedad de estilos que van desde la guaracha, la guajira, montuno, Descarga, bolero, etc, de forma similar al material temprano de que otra banda de Puerto Rico, El Gran Combo. Para el coleccionista, recomendado. (BP, 03/09/2003) Descripción: Precio Original: $ 15.98 / Ahora solamente: $ 13,58 Títulos de canciones incluyen: guajeo De Saxo - Guauganco DESCARGAR
El boogaloo (procedente de la terminología boogie-woogie), y que además se dice fonéticamente en castellano -- bugalú, es un ritmo latino nacido de la fusión de ritmos Afro Cubanos y Soulestadounidense, cantado tanto en inglés como en español. Se desarrolló en Estados Unidos entre 1963 y 1969, creado por José Calderón y se hizo famoso en todo el mundo con el cantante Pete Rodríguez, con el pianista Richie Ray, con la orquesta de Joe Cuba y su sexteto con la canción «Bang Bang»; y con La Lupe, cantante.
Uno de los bugalús que subió a las listas de éxitos fue el «Watusi» de Ray Barretto, que después fue utilizado en la banda sonora de la película J.F.K.
Como ocurrió con la pachanga y después de él con la salsa, sirvió como seña de identidad de los latinos hasta que fue desplazado por otro tipo de música, como la de Mario Allison o Miriam Makeba.
Hoy en día el bugalú se mantiene solamente por bailarines profesionales en distintos espectáculos. Sin embargo, el bugalú compuesto en los sesentas es todavía frecuentemente escuchado en las fiestas de corte mod, también llamadas all nighters (en ellas, los DJs pinchan exclusivamente vinilos de éste y otros tipos de música de los sesentas, como freakbeat o northern soul). Para poder hacerse una idea, el tema «Pow-Wow» de Manny Corchado es uno de los más apreciados y bailados en este circuito.[cita requerida]
La Orquesta El Gran Combo de Puerto Rico con Andy Montañez también tuvo sus éxitos en el Caribe con las canciones del disco de El Gran Combo titulado Boogaloos Con El Gran Combo, como por ejemplo -- Gran Combo's Boogaloo, Chua Chua Boogaloo, entre otras. Su forma de bailar en esos entonces era muy simple, solo se movian los pies (pisa con izq. y talon con der.) conjuntamente con los brazos y el cuerpo haciendo movimiento leve arriba y abajo.DESCARGAR
(Nombre artístico de Máximo Francisco Repilado Muñoz; Siboney, 1907 - La Habana, 2003) Músico cubano. Compay Segundo nació el 18 de noviembre de 1907 en Siboney, Santiago de Cuba, en la costa oriental de la isla, en una familia de humildes campesinos. De su abuela, una esclava liberta que vivió ciento quince años, heredó el hábito de fumar y seguramente su propia longevidad.
Era pequeño aún cuando aprendió el oficio de torcedor de tabaco y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo para ayudar en su casa, aunque esto no le impidió empezar a tocar «de oído» la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol.
Pero esto ocurrió ya en Santiago, adonde se mudó la familia en 1916, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música.
Vestía aún pantalones cortos cuando se unió a otros niños del lugar para formar el sexteto Los Seis Ases. Al mismo tiempo, fue a clases de solfeo con Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía, y cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad.
Compay Segundo
Estudió luego con el maestro Enrique Bueno y, con quince años, consiguió ingresar en la Banda Municipal de Santiago de Cuba como clarinetista. Esta actividad, que le aseguraba un sueldo, le permitía en su tiempo libre cantar y empezar a componer sones. Su primera composición, el tema Yo vengo aquí, dedicada a una muchacha de la que se había enamorado, data precisamente de 1922, época en que empezó a relacionarse con grandes cantantes como Sindo Garay y Ñico Saquito.
Al despuntar los años treinta integraba el Cuarteto Cuba-nacán, modesta pero efectiva plataforma de lanzamiento que lo llevó después a trabajar con el quinteto Cuban Stars -que dirigía Ñico Saquito-, con el que en 1934 se fue a La Habana, y allí, tras dos temporadas como clarinetista en la Banda de Bomberos de Regla, formó en 1938 el Cuarteto Hatuey con Lorenzo Hierrezuelo, Marcelino Guerra Rapindey y Evelio Machín, hermano de Antonio Machín.
Con ellos vivió una época propicia que los llevó a México, y allí a participar incluso en el cine, en películas como Tierra brava y México lindo y querido. A su regreso sumó sus actuaciones como clarinetista en el famoso trío liderado por Miguel Matamoros en la etapa en que cantaba el mítico Benny Moré. Pero aún tuvo que esperar para que se produjera el gran momento de su carrera..
El dúo Los Compadres
En 1949 creó, junto con un compañero del Hatuey, su amigo Lorenzo Hierrezuelo, guitarrista de Siboney, el dúo Los Compadres, nacido con el propósito de rescatar la música de «monte adentro», los sones de su tierra oriental. Fue entonces cuando recibió su apodo, ya que a Hierrezuelo se lo conocía como Compay (diminutivo oriental de compadre) Primo (porque hacía la primera voz); él, que tocaba el armónico y hacía la segunda voz, pasó a ser Compay Segundo.
El dúo marcó toda una época de la música cubana, y canciones suyas como Macusa, Mi son oriental, Los barrios de Santiago, Yo canto en el llano, Huellas del pasado, Hey caramba, Vicenta o Sarandonga hallaron entonces el vehículo perfecto para convertirse en éxitos populares y perdurar, casi todas ellas, en el repertorio de Compay hasta sus últimos discos. Los Compadres arrasaban en la Cuba de Fulgencio Batista, y todo fue fenomenal hasta 1955, en que se produjo una agria ruptura entre ambos cuando Hierrezuelo prefirió darle el sitio de Repilado a su hermano Reynaldo (hoy octogenario director de la Vieja Trova Santiaguera) y Compay, principal inspirador del dúo, se quedó en la calle.
Fue el compositor Walfrido Guevara quien lo convenció de que debía curarse en salud y poner su nombre al frente de un grupo. Así nació Compay Segundo y sus Muchachos, en el que entraron como cantantes Carlos Embale y Pío Leyva y que mantuvo hasta el final de su vida, formado ya por dos de sus cinco hijos, Salvador y Basilio -su sucesor en el conjunto actual-, Julio Alberto y Benito Suárez.
En sus comienzos lograron sobrevivir en la Cuba convulsa de aquellos años. La anécdota de que hubo que interrumpir la grabación de su primer disco porque en esos momentos se estaba produciendo el ataque de los revolucionarios al palacio Presidencial y el tiroteo se podía escuchar desde el propio estudio sirve de ejemplo. Luego, con Fidel Castro en el poder y no obstante un manifiesto apoyo a los músicos, la nueva realidad hizo que sus grabaciones se espaciaran, y Compay fue quedando en el limbo de las viejas glorias, hasta que se vio obligado a retomar su viejo oficio de tabaquero y entró a trabajar en la compañía H. Upmann.
Resurrección del son
Sólo le fue posible volcarse otra vez enteramente en la música después de su jubilación, en 1970. Pero empezar de nuevo no le fue fácil. Durante casi veinte años actuó en círculos reducidos y con poca o ninguna trascendencia en los medios, e incluso llegó a tocar para los turistas en tabernas y hoteles de La Habana.
Su suerte comenzó a cambiar en 1989, cuando el musicólogo Danilo Orozco lo llevó como invitado especial, junto al Cuarteto Patria y Marcelino Guerra Rapindey, al Festival de Culturas Americanas Tradicionales que se celebró en el Smithsonian Institute de Washington. El mismo Orozco fue el encargado de presentarle, algún tiempo después, al inquieto músico español Santiago Auserón (el ex rockero Juan Perro, del grupo Radio Futura) en uno de sus viajes a Cuba en busca de otros «sones», y nunca mejor dicho, porque el encuentro fue todo un hallazgo.
Auserón fue uno de los artífices de las posteriores visitas a España de Compay, en 1994 y 1995, con motivo de los Encuentros del Son Cubano y el Flamenco en Sevilla, donde actuó junto a Chano Lobato y Juan Habichuela, y el productor del discoAntología de Compay Segundo (1996). Y de algún modo también fue el responsable de la magia que se generó en torno al sonero cubano, cuya música y personalidad fueron como un imán para compartir ritmo y voces para muchos artistas.
Después llegó a La Habana el estadounidense Ry Cooder, el extraordinario guitarrista que pusiera música a la película París, Texas (1984), de Wim Wenders, e ideó y produjo el disco Buena Vista Social Club (1997), que ganó un Grammy e inspiró a Wenders una película con ciertas concesiones a la comercialidad que no hacía demasiada justicia a esos músicos y sus raíces, pero que también se alzó con un premio, el del Cine Europeo. Si el disco supuso una resurrección de viejas celebridades -Omara Portuondo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Eliades Ochoa y el propio Compay-, la película fue para ellos la llave del mundo.
Días antes de su muerte, cuando el médico le prohibió el café y el tabaco, protestó: "yo sé esto y me escondo en un platanar". Y ese proverbial sentido del humor lo devolvió por un momento a su infancia en Siboney, antes del largo recorrido que empezó a desgranar ese gran himno a la canción cubana que es su Chan-Chan: «De Alto Cedro voy para Marcané. Llego a Cueto, voy para Mayarí...».
Era un hombre sorprendente, y el primer sorprendido por ese reconocimiento tardío que lo situó donde le correspondía. Pero en él no había pizca de resentimiento por tantos años de olvido. Tras la repercusión que alcanzó el disco que le dio fama, Compay entró por la puerta grande en la elite de los circuitos musicales internacionales, y se presentó en los más importantes escenarios del mundo, del Olympia de París al Carnegie Hall de Nueva York, e incluso en la Sala Nervi del Vaticano, donde actuó ante el papa Juan Pablo II. Con él cantaron artistas tan heterogéneos como Charles Aznavour, Raimundo Amador, Cesaria Evora, Martirio, Pablo Milanés, Khaled, Santiago Auserón y hasta Antonio Banderas
Grabó nada menos que una decena de álbumes -entre otros, Yo vengo aquí (1996), Lo mejor de la vida(1998), Calle Salud (1999), Las flores de la vida (2000),Duets (2002)- en tan sólo seis o siete años. Lo llamaban el patriarca del son, pero Compay no sólo era la figura cumbre de ese género y uno de los grandes músicos populares de todos los tiempos; era, sobre todo, un personaje fuera de serie, de un optimismo y unas ganas de vivir abiertamente ejemplares: «Espero llegar a los cien años y pedir prórroga, como hizo mi abuela. Yo voy sacando candela...». DESCARGAR
Mighty Sparrow es uno de los cantantes más conocidos de calipso de todos los tiempos. Su aportación al género calypso, a veces estancadas como mero entretenimiento turístico, era para devolverlo a sus orígenes como comentario político y social - su música dio voz a la diáspora de las Indias Occidentales.
A partir de sus experiencias de la infancia en el coro de la Escuela de San Patricio Boys en Gran Roi, Granada, comenzó a disfrutar de jazz y canciones de Jamaica Calypso, de la época antes de emerger en 1958 con su primer éxito, "Jean y Dinah", que se refiere a la la reciente retirada de las fuerzas estadounidenses de Trinidad y comentó con picardía a la situación posterior de las prostitutas locales. En términos de rendimiento, los cantantes de la época eran relativamente estáticos, pero no así el joven Francisco. Criticado por sus colegas para 'moverse como un gorrión ", el apodo se pegó y lo adoptó como su personaje de la etapa. Después de su éxito en las Antillas, encontró el éxito en el Reino Unido, debido a la aparición de estos cantantes extranjeros como Lord Kitchener, el "gran maestro" de calipso.Inspirado en Harry Belafonte, cuyo álbum de 1956 'Calypso' fue el primer álbum que vendió más de un millón de copias, Sparrow intentó su mano en los EE.UU.. Sin embargo, el interés recién descubierta América en calipso no abrazar el Mighty Sparrow y regresó a las Indias Occidentales. Cuando la "soca" (una contracción de 'soul calypso') comenzó a surgir como una forma musical popular en los años 70 y 80 , Mighty Sparrow comenzó a incorporar el género en sus actuaciones. Además de las letras obscenas y temas previstos salaces de calipso, marca Sparrow es su incorporación de las cuestiones sociales y políticas. En sus primeras versiones, se dirigió a los impuestos y apoyó una "PAYE" régimen fiscal - únicamente para un artista de la música. Sparrow también alentó a la independencia de Trinidad en una canción. Celebró el legendario cricketer Garfield Sobers con una letra imaginando el nombramiento de caballero de Sobers 10 años antes de lo ocurrido en la realidad. Actualmente vive en Nueva York y todavía trata temas de actualidad en sus letras, incidiendo en los aspectos de los derechos de capitalismo, la tolerancia y humanos así como su tema más tradicional de las mujeres con senos grandes y la realización de la actividad sexual. También incluye el ahora presidente de EE.UU. Barack Obama el como destinatario de su alabanza indefectible. Su reciente (2008) canción 'Barack De Magnificent' incluye las líneas "el respeto del mundo, lo que ahora hace falta, si lo quieren de vuelta, entonces voten Barack". Su popularidad se mantenga firme hasta el día de hoy - Sparrow ha ganado Trinidad ' s Carnival Camino competencia marzo ocho veces y ha sido nombrado Calypso Monarch once veces. El poder de los Mighty Sparrow, sin duda, contribuyó al resultado histórico de las recientes elecciones en Estados Unidos. Nunca subestimes a una cantante de calipsoMighty Sparrow o Birdie (nacido Slinger Francisco , 9 de julio de 1935, en Gran Roy , Grenada , West Indies ) es un calypso cantante , compositor yguitarrista . Conocido como el "Rey del Calypso del Mundo", que es uno de los más conocidos y de mayor éxito calypsonians . Ha ganado Trinidad 's Carnival Camino de marzo de competencia en ocho ocasiones y ha sido nombrado Calypso Monarch once veces. DESCARGAR.
New Swing Sextet .. .. .. ..
Este grupo, "El Columpio Nuevo" fue sembrado en el Este de Harlem
en la década de 1960. Con un club de fans global, y un
resurgimiento de la escena musical latina Y, este grupo es
¡Caliente! ¡Caliente! ¡Caliente! jugando salsa clásica que es maravilloso!
groovy! groovy!
ACERCA DE LA New Swing Sextet
Un producto de Nueva York y la emoción y la turbulencia de los años sesenta, el New Swing Sextet hizo su debut profesional actuando en el Tazón de cantante en la última Feria Mundial de Nueva York en 1965. La banda ha sido un exponente popular e innovador del jazz latino, la salsa y la música pop durante casi cuatro décadas.
Compuesto por voz, piano, vibráfono, contrabajo y percusión latina, el New Swing original, se separó en los años setenta con éxito después de la grabación, las giras y haciendo todas las fechas del club caliente que el New York área metropolitana tenía que ofrecer. En los últimos años la mayoría de los miembros principales grupos se han reunido y han estado llevando a cabo con Mambo Negro el conjunto de jazz latino muy popular, que se realiza regularmente en y alrededor del área tri-estatal. Sin embargo, no se puede comprar o reemplazar los 40 años de historia, y en ocasiones especiales, la banda se presenta como el New Swing. El New Swing ofrece un nombre establecido y respetado, con un sonido de otra época, que ha sido perfectamente conservado y embotellado para otra generación para disfrutar.
La banda fue parte de un cultivo joven (y nueva generación de aspirantes a músicos latinos) que se crió en el área metropolitana de Nueva York Metropolitan area tri-estatal, con su rica mezcla étnica y la diversidad cultural del centro de la ciudad, mientras que al mismo tiempo que crece rodeado por la explosión de la música latina pasando en la región. El Palladium y otros clubes estaban bailando con la música de Machito y sus Afro-cubanos, y la Orquesta de José Curbelo, mientras que Tito Puente, Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Joe Cuba y Cal Tjader, entre muchos otros, ya habían establecido sus sonidos inconfundibles . En los años sesenta, cada bloque otra ciudad de Nueva York tenía una banda latina y un grupo de doo-wop. Mezcle estos muchos elementos juntos y usted consigue las influencias que confluyen en la New Swing Sextet y sus contemporáneos, entre ellos Johnny Colón, los Hermanos Lebron, Willie Colón, Joe Bataan y los grupos de Pete Rodríguez que ayudó a desarrollar un nuevo sonido de la calle (que con el tiempo se convertiría en América Boogaloo y Salsa). El New Swing Sextet se unirían a los Artistas de América (Alpha Bajo la dirección de José Curbelo) y finalmente grabar 4 discos largos (y tienen un mejor aparte de la New Swing Sextet) todo bajo el sello Cotique. La banda realiza regularmente en la televisión populares como El Club de la Juventud con Polito Vega, El Show con Tito Puente anfitrión Sofi, y El Show de Myrta Silva, entre otros. Fue un momento mágico para ser un artista intérprete latina en Nueva York. Una fraternidad de grandes músicos y leyendas en la fabricación, la realización rutinaria junto a los grandes clubes de baile de la época, incluyendo: El Corso; LaMaganette; El Chez Jose, La Mancha, El Jardín Colgate, la sala de Psycho, El Tropicoro, The Cheetah y en absoluto la gran batalla de las sedes de la banda como The Hunts Point Palace, el centro de Manhattan, el hotel Riverside Plaza y el Hotel St. Georges. Durante un período de diez años el New Swing realizado todos durante todo el verano en las estaciones populares y en la casa de verano de la música latina: las Villas. La banda ha realizado giras y presentado en escenarios tan emblemáticos como el legendario Teatro Apollo, el puerto de South Street y el Webster Hall de Nueva York. Actuaciones recientes a grandes audiencias en Montreal, San Francisco, y Los Ángeles, demostró que la banda todavía tiene un montón de sabrosura para mantener a los bailarines en el suelo. DESCARGAR
Fundada por George Goldner en 1965, esta disquera Latina comenzó a aprovechar elnuevo sonido de Boogaloo, pero de verdad que termina siendo mucho más TNT surge cuando Tito Ramos le dice a Johnny Colon que quiere tener su propia banda como muchos cantantes de la epoca se le dio la via libre, pues tubo serios inconvenientes con los musicos, con Colon como director y hasta consigo mismo, pues Tito quería hacer lo que quería el no ensayaba y según cuentan Tito se sentía que era una estrella que debia tener privilegios y su manejo debia ser como el de lavoe. La TNT Band conformada por Tito Ramos y Tony Rojas es una Orquesta de una buena propuesta de musica salsa.
fueron la orquesta por excelencia a la par de Richie Ray & Bobbie Cruz
y de la orquesta de pete Rodriguez, como referenciacion del movimiento boogalo latino. su movimiento musical fue relativamente corto, pero en sus temas de salsa brava deja un parametro de identificación del buen momento
de ritmos como el latin, el boogaloo, el son, las guariras adaptadas
con trombones de baras y saxos, al estilo de johnny Colon y unas descargas
de timbal acompañados de unas excelentes letras. Su canción más popular fue "La Meditación". tubo a lo largo de su historia cerca de 49 discos sencillos de 45 rpm 4 lps propios y 1 lp de coleccón de 1978 bajo el sell en 1969, Tito Ramos y tonny rojas nuevamente son el escandalo del sello cotique
no sin antes disolver la Tnt y Tonny se lanza en solitario como voz lider independiente, con dos unicos albumes con los cuales toco casi con su orquesta Tito Ramos en 1973 se convirtió a la Religión y se ordenó reverendo. dejo la Tnt pero colaboro a Tonny con algunos coros de su lp Introdusing. musicos originales de la orquesta:
Steve Pullian - Trombon
Robert Lemus - Trombon
Freddy "Big Baba" Crespo - Timbales
Joe Venero - Congas
Al Dorsey - Piano
Joe Dreyfus - Bajo
Tito Ramos - coros y voz lider
Tony rojas - coros y voz lider
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Con su enorme hit 1984, "Jive Soweto", Sipho Mabuse ayudó a hacer la música pop municipio de Sudáfrica un fenómeno internacional. Mabuse ha seguido para combinar las tradiciones musicales de Sudáfrica con ritmos de baile emocionantes. Mabuse lanzó su carrera musical como batería para R & B, Las Mazas , en la década de 1970. Fuertemente influenciado por la música pop estadounidense y británica, el grupo cambió su nombre por el de Hararidespués de una gira de Zimbabwe en 1981. Mabuse permaneció con la banda hasta salir a embarcarse en una carrera en solitario en 1984. El éxito no tardó en llegar como "Jive Soweto", grabado con el saxofonista West Nkosi , se convirtió en un himno no oficial del movimiento anti-apartheid. Mabuse continuó su involucrado en la lucha contra el apartheid. Una fuerza líder en el grupo político, Músicos de Sudáfrica contra el apartheid, en 1986, Mabuseactualmente trabaja con la Alianza músico sudafricano. ~ Craig Harris, All Music GuideSipho "Hotstix" Mabuse nació en Johannesburgo el 2 de noviembre de 1951. Después de abandonar la escuela en la década de 1960, [ 1 ] Mabuse inició su carrera en el África alma grupo de las aspas en la década de 1970. Después de una exitosa gira de Zimbabwe que ha cambiado el nombre del grupo a Harari. Cuando regresaron a su tierra natal en Sudáfrica comenzaron a dibujar casi exclusivamente en estilo americano de funk , soul y música pop , cantada en zulú y sotho , así como Inglés. También ha grabado y producido por, entre otros, Miriam Makeba , Hugh Masekela , Ray Phiri y Sibongile Khumalo .
Mabuse es responsable de " Burn Out "en la década de 1980, que vendió más de 500.000 copias, y el gigante (Disco Shangaan) afectados de finales de 1980," Jive Soweto ".
Su hija es la cantante Mpho Skeef .
Mabuse regresó a la escuela secundaria a la edad de 60 años, terminando su licenciatura en 2012. Dijo que tenía la intención de continuar a la universidad y la antropología estudio. El presidente Jacob Zumalo elogió por dar "fuente de inspiración para todos nosotros por que nos muestra que uno nunca es demasiado viejo para la educación DESCARGAR
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