EDGAR MUSIC

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domingo, 20 de diciembre de 2015

NICOLAS VIVAS Y SU CONJUNTO CHANEY

Nicolas Vivas y su conjunto chaney nos trae en 1980 bajo el sello Kee Records este LP cuyo exito nominado Nicolasa arrasa en el oído del buen bailador de la salsa EDGAR MUSIC comparte este trabajo discografico a consideracion de nuestros seguidores , para retomar el sendero de la musica !!  
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lunes, 20 de julio de 2015

ORCHESTRE LES MANGELEPA EMBAKASI 1ST ANNIVERSARY ALBUM

Les Mangelepa es un grupo musical de Kenia. Es considerado como uno de la era dorada de Kenia lingala música actúa junto con el Super Mazembe , Baba Gaston y Samba Mapangala

El grupo se formó en 1976 como una astilla de Baba Gaston 's Baba Nacional. Su líder de la banda original Bwamy Walumona (Le Capitaine). El grupo estaba en la cúspide de su popularidad en los años 70 y 80 con éxitos como Embakasi , Maindusa , Walter , Safari ya Mangelepa , Odesia , Drácula y Maboko Pamba .Bwammy Walumona dejó Les Mangelepa en 1986 después de convertirse en Born nuevo cristiano.  La banda tiene ya otras divisiones que enfrentan y cambios de formación.El grupo seguía funcionando a partir de 2011, dirigido por Kabila Kabanze evany Durante el período 1976-2013 #orchestrelesmangelepa ha lanzado más de 13 álbumes que incluyen algunas de las mejores canciones queridas de África Oriental.

Año tras año, #orchestrelesmangelepa mantuvo sus fanáticos ocupados con versiones de golpe tras golpe de bien compuestas, canciones bien dispuestos con el acompañamiento de estilos de baile y coreografía en consonancia con su nombre Mangelepa que era una corrupción de Marque Les Pars- Marque sus pasos.

Los Abums Les Mangelepa:

1. Los Golden Hits Of Mangelepa- Shindano Ya Moto

(Mangelepa Kamili- William Tambwe, Sakina- Mukala Kanyinda "Coco", Trouble-Bwamy Walumona; Kizunguzungu-Badibanga Wa Tshilumba- 'Kai-Kai "

2. 1ª Aniversario Embakasi- Kalenga Nzaazi 'Vivi', Mimba- Kabila Kabanze 'evany', Nyako Konya- Badibanga Wa Tshilumba 'Kai-Kai'; Maindusa- Lukangika Maindusa Moustang

3. segundo aniversario Walter- Badibanga Wa Tshilumba 'Kai-Kai'; Halelluyah- Kabila Kabanze 'evany'; Maboko Pamba-Lutulu Kanicky 'Macky'; Pambana Pambana- Lukangika Maindusa Moustang  DESCARGAR



4. Vivir On Tour

Malawi Zikomo- Kabila Kabanze 'evany'; Ole-Ole Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Saad- Jean Kasongo Fundi; Kanemo- kalenga Nzaazi 'Vivi'

5. Los ganadores de los Premios de Oro Disco

Amua- Twikale Wa Twikale; Lisapo- Tshimanga; Zeba- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Maindusa- Lukangika Maindusa Moustang; Kanemo- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Halelluyah- Kabila Kabanze 'evany'

6. 7 ° aniversario- Empuje Pusser Sukuma Empuje Pusser Sukuma- Kabila Kabanze 'evany'; Zarina- Lutulu Kanicky 'Macky'; Nseya- Rocke Katako; Ni Mimi Tu- Lutulu Kanicky 'Macky'

7. Safari Ya Mangelepa Safari ya Mangelepa- Kabila Kabanze 'evany'; Zoao- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Odesia- Kalenga Nzaazi 'Vivi'- Harare- Ildephonce Tabu Ngongo' Super Sax '

8. Madina Madina- Kalenga Nzaazi 'Vivi'; Lolo Mukena- Kalenga Nzaazi 'Vivi' y Kabila Kabanze 'evany'; Kamwala- Bwamy Walumona; Nkimba- Kabila Kabanze 'evany'

9. Les Mangelepa- The African Stars Collection

10. Dracula-Lutulu Kanicky 'Macky', Detshu- Lutulu Kanicky 'Macky'; Amua- Twikale Wa Twikale; Ole-Ole Kalenga Nzaazi 'Vivi'

11. Los golpes más grandes de Mangelepa

Conseil Gratui- Bwamy Walumona; Manyetto- Bwamy Walumona; Dessespoir- Bwamy Walumona; Olele- Bwamy Walumona; Wasai- Kalenga Nzaazi 'Vivi'

12. Mangelepa Millenium

Suzzanah- Kalenga Nzaazi 'Vivi', Mangelepa Millenium- Kabila Kabanze 'evany'; Zoke- Lutulu Kanicky 'Macky'; Amigo- Twikale Wa Twikale; Mathews Ogutu- Twikale Wa Twikale

13. Resistencia

14. Voces de Oro

sábado, 21 de marzo de 2015

Coupé Cloué Habitude Cé Vice 1985

Jean Gesner Henry (Coupe cloue), nacido 10 de mayo 1925 en Leogane, es uno de los cantantes más famosos y líderes de la banda en la historia de la música haitiana. A finales de los 40 se unió a la Barcady Club, un equipo de primera división de fútbol, ​​como defensor. En 1951, fue co-fundador Aigle-Noir Club de Fútbol con Dadadou, Dessalines, Marc-Elie, Edner Bataille, Feber Mews y Alerta sonson y ganó los campeonatos de ese mismo año. Su pasión por el fútbol nunca ha disminuido su inclinación a la música. En 1957, después de su retiro del fútbol, ​​la banda Trio Crystal guitarrista Coupe cloure cofundó. Jugaron un "estilo-trovador como" en los clubes y fiestas. Más tarde, la banda fue renamedTrio seleccionar y lanzó su primer álbum a finales del 60 '. En el early1970, se añadieron otros músicos como la banda pasó a llamarse Ensemble Seleccionar. Con una voz conmovedora, Coupe incorporados predicando estilo y narración de cuentos en sus canciones. Su ritmo es simplemente una síntesis de jazz, compas de Haití, merengue español y ritmos folclóricos. Se le considera como uno de los primeros músicos que ha abordado abiertamente ciertos tabúes en nuestra sociedad, como la prostitución y la homosexualidad. Sin esfuerzo, sus melodiosas letras se establecen sobre un ritmo muy adictivo. Las mujeres y el amor fueron los temas principales de sus obras. Reginald Larieux, un saxofonista haitiano-estadounidense afirmó: "Coupe cloure nunca cultivó una genéricamente hermosa voz". Sin embargo, su personalidad, su imagen, y el aura que proyecta hacer la voz hermosa. La personalidad resuena con tanta fuerza que se puede hipnotizar en pocos segundos compuso y canta muchos éxitos como; Madan Marcel, Azoukinking, Collabore, Papa Loco, Fan'm Peyim Dous, Conseil, Suzette, Caroline, Bon Zanmi, Claudie. Algunas mujeres han retratado Coupe como un machista. Y Ginette Lemoine Constantin, una feminista de primera clase, fue más allá al calificar él como misógino por sus constantes ataques contra las mujeres. Para su hija Esther, Coupe ama y respeta a las mujeres, tanto que los vio como el centro del universo y como su propio centro de gravedad. Tal vez, él estaba exponiendo únicamente hechos que nuestra mente puritana estaba tratando de ignorar. Gacon colon, una canción en la que representa a algunos defectos masculinos es una gran pieza de evidencia de que realmente le ha exonerado. W todos deben estar de acuerdo que simplemente estaba poniendo en el arte formar su experiencia personal. Ha realizado giras por muchos países en el mundo: EE.UU., Canadá, Colombia y varios países africanos. En 1975, mientras estaba de gira en África, fue proclamado rey musical de los aficionados locales. El Rey Coupe murió el 29 de enero de 1998 y dejó a más de 30 álbumes para la posteridad - Paul Sanon

domingo, 22 de febrero de 2015

SHABA KAHAMBA ET LES ESPERITS SAINTS 1980

SHABA KAHAMBA ET LES ESPERITS SAINTS  uno de los integrantes potenciales de la orquesta Bella Bella nos trae un Soukouss muy tradicional en 1980 disfrutenlo!
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ZAO PATRÓN 1980

 Patron Zao   Lp Soukouss de los años 80´con su gran exito Casimir DESCARGAR






















miércoles, 18 de febrero de 2015

THE HEART OF HAVANA ORQUESTA ARAGON 1957

Orquesta Aragón se formó el 30 de septiembre de 1939, por Orestes Aragón Cantero en Cienfuegos, Cuba . La banda originalmente tenía el nombre Ritmica 39 , luego Ritmica Aragónantes de colocar en su forma final.A pesar de que no crearon el Cha-cha-cha , eran sin duda la mejor charanga en Cuba durante los años 1950 y 60. Sus marcas de fábrica incluyen instrumentistas de clase alta que juegan en estilo conjunto apretado e innovaciones rítmicas que mantenían su sonido hasta la fecha. Durante los años que avanzaban desde su inicio como un danzoneria jugar una variedad amplia de estilos, danzón , a continuación, cha-cha-cha, entonces onda-cha, pachanga y hijo fusiones. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana.
Originalnalmente había ocho músicos: Orestes Aragón ( contrabajo ); Filiberto Depestre (primer violín ); Hilario René González (segundo violín); Rufino Roque (piano); Efraín Loyola ( flauta );Orestes Varona ( timbales ); Noelio Morejón ( güiro ); Y Pablo Romay (voz). Con la enfermedad de Aragón en 1949, Rafael Lay Apesteguía convirtió en líder, y la banda entró en su segunda fase.En 1950 la orquesta hizo su primer viaje a La Habana, y en 1953 Lay cambió el personal para adaptarse a sus propias ideas. Fue en ese momento que el danzón comenzó a desvanecerse, y el cha-cha-cha a ganar popularidad. flautista era ahora Rolando Lozano y, más tarde, Richard Egües. Pepe Olmo comenzó a cantar junto con el director Rafael Lay. Pepe Palma también fue a unirse a la orquesta y ser su pianista durante décadas en adelante. La aparición de Richard Egües en la flauta de madera de 5 teclas fue significativa. Egües reemplazado Rolando Lozano a principios de 1955, cuando Lozano fue a México. En agosto de 1955, se añadió Celso Valdés en el violín y así la primera formación clásica de la Orquesta Aragón estaba en su lugar. La formación en este tiempo era Pepe Olmo y Rafael Lay (voz), Lay, Filiberto Depestre y Celso Valdés (violines), Pepe Palma (piano), José Beltrán (m. Bajo), Panchito Arboláez (güiro), Orestes Varona ( timbales) y Guido Sarria (conga). Tanto Lay y Egües fueron calificados arreglistas y compositores. Entre 1955 y 1958, la Orquesta Aragón lanzó cuatro discos para RCA, que se enumeran a continuación. Durante este tiempo, la Orquesta Aragón registró casi un centenar de números para la RCA, varios de los cuales nunca han sido puestos en libertad. Estos incluyen Macuto , Por adoracion this , El trago , Gallo y gallina y Cha Cha Cha navideño entre otros.Durante 1958 y 1959 hubo un cambio y una adición a la Orquesta Aragón: Pedro Depestre reemplazó a su padre, Filiberto, en el violín y en enero de 1959 Rafael Bacallao se añadió como cantante. Ahora el Aragón tenía tres voces y un sonido único. Bacallao también era bailarín y sus bailes durante sus espectáculos siempre llamó la atención y la aclamación del público.También en 1959, la Orquesta Aragón emitió el primero de ocho LPs con su nueva formación en la etiqueta Discuba.Alejandro Tómas Valdés fue un violonchelista que se unió a la banda en la década de 1960 y también fue un gran bailarín de su propio derecho con él la creación de la onda-cha como una danza que incluyó brasileño Capoeira, cuando la música que él también creó era ofrecer pesados ​​Afro Percusión con los sonidos tradicionales de Cha-cha-cha.En 1982 Richard Egües se convirtió en líder en la muerte de Rafael Lay Apesteguía hasta 1984, cuando Rafael Lay Bravo se hizo cargo. Bajo la Lay más joven de la Orquesta se ha consolidado como una verdadera institución de inspiración para otros Orquestas en el trato con cubanos y afro cubanos estilos musicales. Durante el período revolucionario, Aragón ha viajado a dar actuaciones en más de treinta países.  DESCARGAR



martes, 17 de febrero de 2015

RAOUL DENIS JR. TI RA MIZIKASION. 1985

Raoul Denis Jr.Musico Haitiano generador de nuevos ritmos caribeños. Los compositores de la letra fueron Ralph y Daniel Louis, destacados hombres de la industria musical del Caribe insular.
La canción hace parte del trabajo denominado ‘Ti Ra Mizikasyon’ y fue grabada originalmente en disco de 33 rpm. Hace pocos años el propio ;la música original y las imágenes del pedazo de papel donde fue escrita por primera vez, con enmendaduras y todo.
Al parecer la canción fue encargada por Denis a estos músicos amigos para dedicársela a su primera hija de nombre Sukaina. El trabajo ‘Ti Ra Mizikasyon’ estuvo compuesto por las canciones Sukaïna, Ti gaçon y Siromiel en el Lado A. Y Mizikasion, Ti noe y Sunshine rhythm en el Lado B. 

La primera estrofa dice: “Chaque fois qu'elle sourit/ Je ris, Sukaina/ Et chaque fois qu'elle pleure/ J'ai mal au coeur/ Ô ma Sukaina, qu'est-ce que tu as ?/ Ne pleure pas/ Chaque fois qu'elle chante /Je chante, Sukaina”. DESCARGAR






sábado, 14 de febrero de 2015

OLUKO IMO PRAISE JAH 1978

Oluko Imo un musico de Trinidad y Tobago dedicando una Alabanza a nuestro credor Jehova nos deslumbro y nos puso a bailar con esta Funk Soul llamado Praise Jah en 1978 , inicialmente se lanzo al mercado en 45 RPM , dejando muy buenos recuerdos en los picos de Barranquilla de aquella época de antaño: Sibanicu, Coloso, Coreano, Timbalero, Solista; aqui se los traemos y lo compartimos para que lo disfruten!

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martes, 10 de febrero de 2015

DINDO YOGO & KLAY MAWUNGU 1988

Dindo Yogo , con su nombre real Théodore Dindo Mabeli , (30 de diciembre de 1955 en Lokutu - 23 de agosto de 2000) fue congoleño cantante y músico . También fue llamado La Voix Cassée (la voz quebrada).
En 1978, Dindo Yogo unió Papa Wemba 's Viva La Musica . En 1981 dejó la banda por las Langa Langa Estrellas fundadas por Verckys Kiamuangana , y en 1984 hizo otro movimiento, esta vez para Zaiko Langa Langa . Durante ese tiempo, también grabó una serie de discos en solitario. En 1991, dejó Zaiko Langa Langa, y se fue en solitario definitivamente hasta su muerte en 2000.
Murió en agosto de 2000, después de sufrir un colapso en Kinshasa de problemas del corazón. Se casó dos veces y tuvo varios hijos.

domingo, 8 de febrero de 2015

BARRABAS RELEASE BARRABAS 1974

Barrabás nació de la mano de Fernando Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk, al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill u Osibisa.
Arbex creó Barrabás en 1971, tras la separación de su efímera banda Alacrán. Junto al bajista y vocalista de Alacrán, Iñaky Egaña, que con anterioridad había estado en Los Buenos, se unirían otros cuantos músicos para el álbum de debut que se editaría el siguiente año. Arbex sólo tocaría la batería en la grabación de este primer disco, conocido como Barrabas, Música caliente por ser el subtítulo de la cubierta posterior. Arbex nunca tocó la batería en directo con el grupo Barrabas, siendo el batería titular desde sus comienzos, José María Moll.
Arbex se limitó a la composición de canciones y a la producción. Desde el segundo álbum, Barrabas Power (1973), Iñaky Egaña fue sustituido por el vocalista José Luis Tejada. Egaña volvería a la formación en 1983 para la grabación del último álbum de la banda.
Uno de sus mayores éxitos, incluido en su primer álbum, fue "Woman", que llegó a colocarse en las listas de éxitos de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, llegando a número 1 en Canadá. En ese álbum también se encontraba "Wild safari", otro éxito internacional y que dio nombre al álbum en algunos mercados como el francés. En el álbum Release Barrabas (Soltad a Barrabas en España), publicado en 1974, se encontraba "Hi-jack", éxito internacional que fue versionado con gran éxito por Herbie Mann. El tema fue número 1 en España durante varias semanas y se colocó también en las listas internacionales, llegando a número 1 en las listas de música negra norteamericanas.
En 1975, con el creciente éxito de la música Disco, fueron unos de los primeros en editar un tema en el novedoso por aquel entonces formato maxi single. El tema elegido fue "Mellow Blow" del álbum Heart of The City en el sello norteamericano Atlantic. No sería el único ya que debido al éxito siguieron editando maxi singles en Atlantic como, el exitoso también, "Desperately" del álbum Watch Out en 1975, lo que los afianzó en el mercado de la musica Funk-Disco.
Después de un paréntesis de cuatro años, en 1981 el grupo reapareció con una formación renovada, además de José María Moll como coproductor, batería y líder del grupo y la voz de José Luis Tejada, entraron a formar parte del grupo: Koky, Armando Pelayo y Susy Gordaliza. El resultado fue el álbum Piel de Barrabas del que se extrajeron éxitos internacionales como "On The Road Again" o "Please Mr.Reagan, Please Mr.Breznev". En 1982 salió el álbum Bestial. El último álbum en el que intervino Arbex como productor, fue Forbidden 1983 con nueva formación: José María Moll, Iñaky Egaña y Miguel Morales.
Posteriormente y tras años de actuaciones y con la formación anterior sale al mercado en formato CD Barrabas Power - Abraxa 1993 con Solera Discos, que recopila los éxitos internacionales del grupo de los años 70 y 80 y, además, temas nuevos. En el año 1997 el sello Solera Discos edita el CD titulado Barrabas Grandes Éxitos con los temas de siempre remasterizados. En 2000, CNR Music edita el doble álbum CD Barrabas Vive que recopila grandes éxitos y temas inéditos en español.
En el año 2000 el sello de Andorra Disconforme, reeditó los álbumes en formato CD con el nombre de "Barrabas the original" (debido a problemas con la titularidad del nombre "Barrabas" que acabo registrando un ex-miembro del grupo) , conservando los contenidos musicales originales y sacando todo el brillo de su grabación original, pero cambiando el nombre de los álbumes (como en el caso de Watch Out que se asigna al Barrabas de 1977) así como algunas de las portadas originales. El autor de su remasterización fue el fundador y productor del grupo así como el autor de la mayoría de sus éxitos Fernando Arbex DESCARGAR









jueves, 29 de enero de 2015

RICARDO RAY VIVA RICARDO 1974

Richard Maldonado Morales (Nueva York; 15 de febrero de 1945), más conocido como Richie Ray o Ricardo Ray,
es un virtuoso pianista,cantante, arreglista, compositor y pastor evangélico. Creador e impulsor del ritmo boogaloo y del género de la salsa. Se le conoce universalmente como "El Rey de la Salsa". Otros apodos también son "El Embajador del Piano", "Goldfingers" y "El Piano de las Américas".Ricardo Maldonado Morales nació en Brooklyn, Nueva York de padres puertorriqueños. Vivían en la calle Hoy. El padre de Ricardo, Pacífico Maldonado, fue un consumado guitarrista en su ciudad natal de Bayamón. Los padres de Richard le habían influenciado para tomar clases y comenzó a tocar el piano cuando tenía sólo siete años. Su vida a lo largo de la asociación con Bobby Cruz inició cinco años después. Esta combinación fue el comienzo de uno de los dúos más grandes de salsa en la industria de la música latina.

Asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn, la famosa High School of Performing Arts, y la Juilliard School of Music. Esta experiencia sirvió para desarrollar y perfeccionar su formación musical. Además, se convirtió en compositor y arreglista de diversos géneros de música latina que fueron populares en aquella época la guajira, el cha-cha-cha, el bolero y otros. Una faceta menos conocida de Richie es la de bajista. DESCARGAR



martes, 27 de enero de 2015

SLIM ALI AND THE HODI BOYS , SWEET MOTHER 1977

Delgado Ali y The Hodi Niños -Sweet Madre -Kenya 1977

Delgado Ali y Los Chicos Hodi presentan el sonido que hizo famosa Kenia ao con el Benga conducción duro del golpe se extendió desde Malaui a Senegal y Sudáfrica ...
Álbum Rare desde 1977 lanzado en Sudáfrica, difícil de encontrar!Kenya siempre ha tenido una de las más diversas e intoxicantes culturas musicales en África. Sin embargo, el inmenso talento rara vez se reconoce internacionalmente y rara vez da los recursos que necesita para florecer, ''escribe Doug Paterson en músicas del mundo biblia la Guía del áspero. El patrimonio musical keniano lejos ha recibido el mismo tipo de atención que se ha dirigido hacia la música etíope, congoleños y África Occidental de la vendimia en la última década. Es decir, hasta ahora, al menos, al igual que Kenia Especial un increíble esfuerzo en documentar una época dorada en la música keniana durante los años '60 y '70.

La compilación también pone de relieve la relación única e innovadora entre Kenia, congoleño, Zambia y Tanzania músicos en este período en que las mejores bandas de todo DR Congo (entonces Zaire) realizaron e incluso se establecieron en Nairobi. A diferencia de la vecina Etiopía, la escena musical keniana fue hace décadas altamente regionalizadas y globalizados. Sin embargo, tanto DK y Emmanuel destacan para mí que Kenia Especial sólo se rasca la superficie. Hay muchos más tesoros musicales para ser redescubiertas en Kenia.



Nos reunimos DK en el Blue Post Hotel - gran dama de Thika ubicado donde los ríos Chania y Tahika se reúnen para formar el doble Thika y Chania Falls. La historia del hotel se remonta a 1908 donde fue construido como una escala para los colonos blancos que viven más al norte y que viajan de ida y vuelta a Nairobi. DK ha actuado en las numerosas veces azul de correos, la última vez fue la noche en que su madre murió en 2011. Hoy en día la música que sale de la radio del hotel es 80 terribles 'pop estadounidense y DK y Emmanuel empieza quejándose de que las estaciones de radio de Kenia durante el pasado décadas han sofocado el crecimiento de la música indígena como DJs están exigiendo pagos más altos y más altos para dar canciones Airplay. Mientras que en otros países payola para DJs es una preocupación menor hoy como su participación en la elección de las canciones es limitado y los artistas se les paga a través de los derechos de ejecución de radio, esto todavía no es el caso en Kenia.

Hoy es el 31 st de mayo de 2013, y ha sido exactamente medio siglo desde DK primera vez subió al escenario.Ese fue el 1 er de junio de 1963, el día conocido en Kenia como Madaraka en que el país alcanzó la autonomía interna desde el Reino Unido, antes de la independencia total alcanzado en diciembre del mismo año. DK explica cómo estaba borracho todo el mundo el día de Madaraka de un día lleno de celebraciones. Se suponía que sus tres hermanos mayores para jugar un concierto en su ciudad natal de Gatanga, a pocos kilómetros de Thika, pero ninguno de ellos se encontraban en condiciones de realizar. En lugar DK, de 15 años en el momento, se subió al escenario y tocó ante la sorpresa de todos los presentes. '' Yo había estado viendo mis hermanos juegan, y cuando estaban fuera de la casa yo solía tener una de sus guitarras y la práctica sin ellos lo sepa. Me habían dicho que concentrarme en mi escuela, no para reproducir música ''




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martes, 20 de enero de 2015

KASS KASS KASS KASS


Vocals: Jean Papy Ramazani, Passi JoLead Guitar: Syran M'Benza!!!!
Rhythm Guitar: Maika Munan!!!!
Bass: Miguel Yamba!!!!
Drum "Lynn" Programmation: Syran M'Benza & Kass Kass
Guitar Synth: Maika Munan
Percussions: Arsene Kounde
Congas: Jean Papy Ramazani Un gran numero con una historia musical de Barranquilla enmarcada en el pico EL TIMBALERO De Barranquilla-Colombia

sábado, 10 de enero de 2015

ERIC BURDON DECLARES WAR 1970

 Eric Burdon declara "la guerra" fue el primero de dos álbumes originales de banda de funk ecléctica Eric Burdon y Guerra, lanzado el MGM Records en abril de 1970. Alcanzó el puesto número 18 en las listas de registro en los EE.UU., el número 50 en el Reino Unido, y el número . 7 en Australia [cita requerida] la contraportada incluye esta declaración: "Nosotros, el pueblo, han declarado la guerra contra el pueblo, por el derecho de amarnos unos a otros". El álbum recibió un premio de Disco de Oro. Cita requerida
En 1981, LA Records (sello propio de productor Jerry Goldstein) reeditó el álbum bajo el título derramar el vino. [2] También se ha reeditado bajo su título original en CD por la avenida / Rhino Records
La cubierta, acreditado a The Thing Visual (con Burdon acredita para el concepto), representa a dos brazos sin cuerpo pero unidas, uno blanco y otro negro, tanto dando un saludo de tres dedos, similar al signo de la paz, que utiliza dos dedos. Tres dedos pueden representar guerra. Este saludo se utilizó también en la portada de un álbum de futuro, Guerra. El uso de un fondo de sol también aparece como un tema recurrente en ambas cubiertas delanteras y traseras de Burdon del Negro-Man y la funda interior de entregar la Palabra.DESCARGAR










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